Diluncurkan pada tahun 2014, Photosparks adalah fitur mingguan Kisah Anda, Dengan foto -foto yang merayakan semangat kreativitas dan inovasi. Dalam publikasi sebelumnya dari 910, kami mempresentasikan a Festival Seni, Galeri Kartun. Festival Musik Dunia, Expo Telekomunikasi, Millet fair, Pameran Perubahan Iklim, Konferensi Satwa Liar, Festival Startup, Donkey Rangoli, Dan Festival Jazz.
Sebuah karya karya seni miniatur baru -baru ini disajikan di Galeri Seni Kalakriti di Hyderabad. Berhak Iblis ada dalam detailnyaItu dikuratori oleh Supriya Lahoti Gandhi dan Jayesh Mathur (lihat liputan kami sebelumnya dari pameran di Kalkriti di sini).
“Kami ingin mengeksplorasi bagaimana tradisi lukisan miniatur terus mengonfigurasi imajinasi seniman saat ini. Untuk pertunjukan ini, kami telah memilih seniman yang, dengan cara yang sangat berbeda, terinspirasi oleh tradisi ini, beberapa melalui teknik, yang lain melalui ide, tema, motif atau gaya dan komposisi,” kata Suppriya Lahoti Gandhi Gandhi, “kata Suppriya Lahoti Gandhi Gandhi,” kata Suppriya Lahoti Gandhi, Kisah Anda.

@Media (Max-sample: 769px) {.thumbnailwrapper {width: 6.62rem! Penting; } .AlsoReadTitleImage {Min-Width: 81px! Penting; Min-Height: 81px! Penting; } .AlsoReadMintitlext {font-size: 14px! Penting; High Line: 20px! Penting; } .AlsoReadheadText {font-size: 24px! Penting; High Line: 20px! Penting; }}

Menempatkan karya kontemporer di sebelah miniatur klasik memiliki efek yang menarik. “Pameran ini membuat terlihat apa yang dilestarikan, yang diubah dan apa yang memperoleh makna yang sama sekali baru dalam terjemahan,” tambahnya.
Para komisioner memilih beberapa seniman yang bekerja dari media yang berbeda. Mereka berhubungan dengan miniatur dengan cara yang jelas dan tidak begitu jelas.
Garis artis menampilkan Divya Pamnani, Gargi Chandola, Gopa Trivedi, Keerti Pooja, Meghna Singh Patpatia, Parth Kothekar, Raznish Chhanesh, Raka Panda, Rayana Giridhar Gowd, Sachin Shankar, Sangam Vankhane.

@Media (Max-sample: 769px) {.thumbnailwrapper {width: 6.62rem! Penting; } .AlsoReadTitleImage {Min-Width: 81px! Penting; Min-Height: 81px! Penting; } .AlsoReadMintitlext {font-size: 14px! Penting; High Line: 20px! Penting; } .AlsoReadheadText {font-size: 24px! Penting; High Line: 20px! Penting; }}

“Judul pameran berasal dari gagasan bahwa detailnya tidak pernah sekunder; sangat penting untuk artinya. Dalam miniatur India, detailnya membawa suasana hati dan narasinya. Pemirsa ditembakkan ke dunia yang intim dan luas,” kata Gandhi.
Acara ini mengundang pemirsa untuk melihat lebih dalam dan menemukan keindahan secara detail. “Lihat lagi dan kamu bisa melihat sesuatu yang belum pernah kamu lihat sebelumnya,” sarannya.
“Karya -karya kontemporer yang ditujukan untuk detail, di sebelah zaman kuno, memiliki masa kini dan masa lalu dalam percakapan. Layar dibuat dengan lukisan yang ditempatkan berdampingan dengan kesamaan, perbedaan atau hubungan untuk penonton,” jelasnya.

@Media (Max-sample: 769px) {.thumbnailwrapper {width: 6.62rem! Penting; } .AlsoReadTitleImage {Min-Width: 81px! Penting; Min-Height: 81px! Penting; } .AlsoReadMintitlext {font-size: 14px! Penting; High Line: 20px! Penting; } .AlsoReadheadText {font-size: 24px! Penting; High Line: 20px! Penting; }}

Pendekatan Komisaris adalah untuk menunjukkan amplitudo pengaruh yang dimiliki miniatur terhadap seni kontemporer. “Jangan pernah menciptakan apa pun secara terpisah. Pameran ini menjadi studi tentang bagaimana sejarah dan budaya visual kita yang kaya mempengaruhi saat ini: gambar dan imajinasinya,” Gandhi dengan antusias.
Para komisaris bertanya: Aspek apa yang ditransmisikan? Apa yang dimodifikasi? Apa yang dihilangkan? Kemungkinan baru apa yang muncul ketika seniman menafsirkan kembali warisan ini?
Dari perspektif ini, seniman dan karya seni dipilih untuk mewakili spektrum praktik. “Mereka termasuk melukis, tekstil, kertas dan logam. Masing -masing menyoroti sisi berbeda dari dialog berkelanjutan ini,” katanya.

@Media (Max-sample: 769px) {.thumbnailwrapper {width: 6.62rem! Penting; } .AlsoReadTitleImage {Min-Width: 81px! Penting; Min-Height: 81px! Penting; } .AlsoReadMintitlext {font-size: 14px! Penting; High Line: 20px! Penting; } .AlsoReadheadText {font-size: 24px! Penting; High Line: 20px! Penting; }}

Salah satu tantangan terbesar yang dimiliki Komisaris adalah menyeimbangkan antara beasiswa dan aksesibilitas. “Sebagai seorang komisaris, kami ingin menjaga investigasi yang ketat setia sambil memastikan bahwa pameran itu menarik dan signifikan bagi semua audiens, tidak hanya spesialis,” tambah Jayesh Mathur.
“Pameran ini sangat sulit, karena kami menunjukkan tradisi masa lalu dengan karya -karya kontemporer. Membuat keduanya berbicara satu sama lain dan transisi itu merupakan tantangan,” akunya.
Selain itu, miniatur klasik harus diidentifikasi dan dikumpulkan. “Ini melakukan pencarian dan pemikiran yang hebat,” kenangnya.

@Media (Max-sample: 769px) {.thumbnailwrapper {width: 6.62rem! Penting; } .AlsoReadTitleImage {Min-Width: 81px! Penting; Min-Height: 81px! Penting; } .AlsoReadMintitlext {font-size: 14px! Penting; High Line: 20px! Penting; } .AlsoReadheadText {font-size: 24px! Penting; High Line: 20px! Penting; }}

Para komisioner benar -benar kewalahan oleh respons positif terhadap pameran mereka. “Showcase ini adalah salah satu pertunjukan Hiderabad langka yang disajikan oleh yang lama dan yang baru.
Beberapa pengunjung bahkan meluangkan waktu untuk berkomunikasi dengan tim Galeri E -Mail, menghargai bahwa pameran seperti ini telah tiba di Hyderabad. Para komisaris juga memiliki pesan kepada publik.
“Pameran ini merupakan undangan untuk melihat lebih dekat. Kami berharap pameran ini mendorong pemirsa untuk memperlambat dan memperhatikan. Kami ingin menemukan dan merenungkan kosakata visual kolektif kami dan di mana motif dan ide diambil,” saran Mathur.

@Media (Max-sample: 769px) {.thumbnailwrapper {width: 6.62rem! Penting; } .AlsoReadTitleImage {Min-Width: 81px! Penting; Min-Height: 81px! Penting; } .AlsoReadMintitlext {font-size: 14px! Penting; High Line: 20px! Penting; } .AlsoReadheadText {font-size: 24px! Penting; High Line: 20px! Penting; }}

“Kami juga berharap bahwa lebih banyak penonton di kota akan mengambil bagian dalam seni. Mengunjungi galeri bukan hanya tentang membeli seni,” tambahnya.
Seni dapat menyebabkan rasa ingin tahu. “Seni dapat memulai dialog baru atau bahkan menginspirasi -komitmen jenis ini adalah persis apa yang kami harapkan untuk memberi makan melalui pameran ini,” tanda Mathur.
Sekarang apa dia Anda Selesai hari ini untuk berhenti dalam jadwal sibuk Anda dan memanfaatkan sisi kreatif Anda untuk dunia yang lebih baik?












(Semua foto yang diambil oleh Madanmohan Rao di lokasi di Galeri Seni Kalakriti.)
Diedit oleh Jyoti Narayan